Nessun dorma e altre arie per tenore

Cos'è un tenore

Il tenore è il tipo di voce maschile più acuta di petto, collocata tra il controtenore e il baritono. I tenori d'opera cantano tipicamente dal Si bemolle della seconda ottava al Do della quinta, e le loro voci hanno una qualità brillante e squillante. I compositori affidano spesso ai tenori lirici i ruoli degli innamorati, tra cui Rodolfo nella Bohème ed Edgardo nella Lucia di Lammermoor. Ecco perché un concerto per tenore appare romantico ed eroico al tempo stesso, e perché le arie per tenore più note sono i momenti in cui un innamorato si ferma a cantare da solo.

Nessun dorma, dalla Turandot

Nessun dorma significa che nessuno dorma. Calaf, il principe ignoto della Turandot di Puccini, la canta nell'ultimo atto, solo in un giardino illuminato dalla luna, certo di conquistare la principessa all'alba. Puccini morì nel 1924 lasciando l'opera incompiuta, e fu rappresentata per la prima volta alla Scala il 25 aprile 1926, completata da Franco Alfano. Luciano Pavarotti portò l'aria oltre i teatri d'opera nel 1990, quando la cantò per i Mondiali, e i Tre Tenori la eseguirono in tre finali successivi.

Leggi il prossimo: Il concerto dei Tre Tenori del 1990 a Roma

E lucevan le stelle, dalla Tosca

Puccini ambientò la Tosca a Roma nel giugno 1800, e l'opera fu messa in scena per la prima volta al Teatro Costanzi della città il 14 gennaio 1900. E lucevan le stelle è l'aria più celebre del tenore, cantata dal pittore Cavaradossi nel terzo atto, mentre attende l'esecuzione e ricorda la sua amata. Nella storia, Tosca si getta infine dal parapetto di Castel Sant'Angelo. Ascoltare l'aria a Roma, la città in cui l'opera è ambientata, dà alla musica un radicamento locale.

La donna è mobile, dal Rigoletto

Il Duca di Mantova canta La donna è mobile nel terzo atto del Rigoletto di Verdi, una melodia allegra sulla volubilità delle donne, cantata da un personaggio che è tutto fuorché ammirevole. Rigoletto fu messo in scena per la prima volta a Venezia, alla Fenice, l'11 marzo 1851. Verdi tenne segreta l'aria fino a poche ore prima della prima, rivelandola al cast e all'orchestra e vietando loro di cantarla o fischiettarla fuori dal teatro.

Una furtiva lagrima, dall'Elisir d'amore

Una furtiva lagrima è il quieto cuore dell'opera comica di Donizetti. Nemorino, un giovane innocente, compra un filtro d'amore che si rivela essere del vino rosso scadente, e quando vede Adina piangere presume che il filtro abbia funzionato. L'aria è la sua tenera risposta, scritta in una tonalità cupa che dà al brano pathos. L'opera fu messa in scena per la prima volta al teatro Canobbiana di Milano, il 12 maggio 1832. Dopo le arie fragorose, è spesso il brano che gli ascoltatori ricordano.

Come ascoltare

Leggi il programma sulla pagina di prenotazione una volta, poi mettilo via. Ogni aria è una scena a sé stante, e la trama conta meno del sentimento che il cantante porta con sé. Ascolta il momento in cui la voce sale alla sua nota più alta, e nota come gli strumenti le lasciano spazio. Un concerto ti offre i vertici di diverse opere in una sola serata, meno le lunghe porzioni di trama che li circondano a teatro, e quella concentrazione è il suo fascino.

A chi non è adatto

Un concerto di arie è cosa diversa da una produzione operistica. Nulla è messo in scena, nessuno è in costume e nessuna trama scorre dall'inizio alla fine, quindi si addice agli ascoltatori che vogliono le melodie famose e non una storia completa. Se vuoi una produzione, cerca una rappresentazione in un teatro d'opera. E se desideri una specifica aria, ricorda che l'organizzatore può cambiare il programma, e nessun brano è garantito per la tua data.