誰も寝てはならぬ、その他のテノールアリア

テノールとは

テノールは最も高い男性の胸声種で、カウンターテナーとバリトンの間に位置します。オペラのテノールは通常、第2オクターヴの変ロ音から第5オクターヴのハ音まで歌い、その声は明るく響き渡る特質を持っています。作曲家はしばしばリリックテノールに恋人の役を割り当てます。例えば、ラ・ボエームのロドルフォやルチア・ディ・ランメルモールのエドガルドです。だからこそテノールコンサートはロマンティックでありながら英雄的でもあり、最もよく知られたテノールアリアが、恋人が立ち止まって独唱する瞬間であるのです。

トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」

「誰も寝てはならぬ」とは、誰にも眠らせるなという意味。プッチーニの『トゥーランドット』に登場する正体不明の王子カラフが、最終幕で月明かりの庭にひとり立ち、夜明けまでに姫を手に入れると確信して歌うアリアです。プッチーニは1924年、このオペラを未完成のまま世を去り、フランコ・アルファーノの補筆によって1926年4月25日にスカラ座で初演されました。1990年、ルチアーノ・パヴァロッティがワールドカップのためにこのアリアを歌ったことで、その歌声はオペラハウスの枠を超えて世界に広がり、その後は三大テノールが3度の決勝戦で歌いました。

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トスカより「星は光りぬ」

プッチーニは『トスカ』の舞台を1800年6月のローマに定め、このオペラは1900年1月14日にローマのテアトロ・コスタンツィで初演されました。「星は光りぬ」はテノールの最も知られたアリアで、第3幕で画家カヴァラドッシが処刑を待ちながら愛する人を想って歌います。物語の中で、トスカは最後にサンタンジェロ城の胸壁から身を投げます。オペラの舞台となったローマでこのアリアを聴くことは、音楽に土地の響きを与えてくれます。

リゴレットより「女心の歌」

マントヴァ公爵は、ヴェルディの『リゴレット』第3幕で「女心の歌」を歌います。女性の移り気を軽やかに歌った曲ですが、歌うのは決して立派とは言えない人物です。『リゴレット』は1851年3月11日、ヴェネツィアのラ・フェニーチェで初演されました。ヴェルディは初演の数時間前までこのアリアを秘密にし、歌手と管弦楽団にだけ披露すると、劇場の外で歌ったり口笛で吹いたりすることを禁じたといいます。

愛の妙薬より「人知れぬ涙」

「人知れぬ涙」は、ドニゼッティの喜劇オペラの静かな中心です。純朴な青年ネモリーノは、安い赤ワインにすぎなかった媚薬を買い、アディーナが涙を流すのを見て薬が効いたと思い込みます。このアリアはその優しい応えであり、暗い調べが哀切さを添えています。オペラは1832年5月12日、ミラノのカノッビアーナ劇場で初演されました。華やかなアリアの後に、聴き手の心に最も残るのはしばしばこの一曲です。

鑑賞の手引き

予約ページのプログラムに一度目を通したら、あとはしまっておきましょう。それぞれのアリアは独立した場面であり、筋書きよりも歌手が運ぶ感情が大切です。声が最も高い音へと登っていく瞬間に耳を澄ませ、楽器がそのためにどれほど空間を空けているかに気づいてください。コンサートでは、劇場で長く続く筋書きを省き、いくつものオペラの頂点を一夜で味わえます。その凝縮こそが魅力です。

こんな方には向きません

アリアのコンサートは、オペラの上演とは別物です。舞台装置も衣装もなく、物語が最初から最後まで流れることもないため、有名な旋律を楽しみたい方、全編の物語までは求めない方に向いています。上演作品を観たい方は、オペラハウスの公演をお探しください。また、特定のアリアを目当てにする場合は、主催者がプログラムを変更することがあり、その日の公演で必ず演奏される曲はないことを覚えておきましょう。