Nessun dorma e outras árias de tenor

O que é um tenor

Um tenor é o tipo de voz masculina de peito mais aguda, situando-se entre o contratenor e o barítono. Os tenores de ópera cantam tipicamente de cerca de si bemol na segunda oitava até ao dó da quinta, e as suas vozes têm uma qualidade brilhante e vibrante. Os compositores dão frequentemente aos tenores líricos os papéis de amantes, entre eles Rodolfo, em La bohème, e Edgardo, em Lucia di Lammermoor. É por isso que um concerto de tenores é romântico e heroico ao mesmo tempo, e por isso as árias de tenor mais conhecidas são os momentos em que um amante se detém para cantar sozinho.

Nessun dorma, de Turandot

Nessun dorma significa que ninguém durma. Calaf, o príncipe desconhecido da Turandot de Puccini, canta-a no último ato, sozinho num jardim iluminado pela lua, certo de que conquistará a princesa ao amanhecer. Puccini morreu em 1924 com a ópera inacabada, e esta estreou no La Scala a 25 de abril de 1926, completada por Franco Alfano. Luciano Pavarotti levou a ária para além das casas de ópera em 1990, quando a cantou para o Campeonato do Mundo, e os Três Tenores cantaram-na em três finais posteriores.

Leia a seguir: O concerto dos Três Tenores de 1990 em Roma

E lucevan le stelle, de Tosca

Puccini situou Tosca em Roma, em junho de 1800, e a ópera foi levada à cena pela primeira vez no Teatro Costanzi da cidade, a 14 de janeiro de 1900. E lucevan le stelle é a ária mais conhecida do tenor, cantada pelo pintor Cavaradossi no terceiro ato, enquanto espera pela execução e recorda a sua amada. Na história, Tosca acaba por se atirar do parapeito do Castel Sant'Angelo. Ouvir a ária em Roma, a cidade onde a ópera se passa, dá à música uma âncora local.

La donna è mobile, de Rigoletto

O Duque de Mântua canta La donna è mobile no terceiro ato do Rigoletto de Verdi, uma melodia alegre sobre a inconstância das mulheres, cantada por uma personagem que é tudo menos admirável. Rigoletto foi levado à cena pela primeira vez em Veneza, no La Fenice, a 11 de março de 1851. Verdi manteve a ária em segredo até poucas horas antes da estreia, revelando-a ao elenco e à orquestra e proibindo-os de a cantarolar ou assobiar fora do teatro.

Una furtiva lagrima, de L'elisir d'amore

Una furtiva lagrima é o centro sereno da ópera cómica de Donizetti. Nemorino, um jovem inocente, compra um elixir de amor que não passa de vinho tinto barato, e quando vê Adina a chorar assume que o elixir funcionou. A ária é a sua resposta terna, numa tonalidade sombria que dá à peça um pathos profundo. A ópera foi levada à cena pela primeira vez no teatro Canobbiana, em Milão, a 12 de maio de 1832. Depois das árias estrondosas, é frequentemente a peça de que os ouvintes se recordam.

Como ouvir

Leia o programa na página de reserva uma vez e depois guarde-o. Cada ária é uma cena autónoma, e o enredo importa menos do que o sentimento que o cantor transporta. Escute o momento em que a voz sobe à sua nota mais alta e repare em como os instrumentos lhe deixam espaço. Um concerto oferece-lhe os pontos altos de várias óperas numa só noite, sem as longas passagens de enredo que os rodeiam num teatro, e é nessa concentração que reside o seu encanto.

Para quem isto não é

Um concerto de árias é uma coisa diferente de uma produção de ópera. Nada é encenado, ninguém está caracterizado e nenhum enredo corre do princípio ao fim, pelo que se adequa a ouvintes que querem as melodias famosas e não uma história completa. Se procura uma produção, procure uma récita numa casa de ópera. E se procura uma ária específica, lembre-se de que o organizador pode alterar o programa, e nenhuma peça está garantida para a sua data.